Portfolio — Arts visuels
Louisa Fontaine
Étudiante en art, communication, direction artistique
Travaux sélectionnés
Mes projets
Livre pour enfants
Les 3 Mousquemer
2026Ce projet a été réalisé dans le cadre d'un devoir consistant à choisir trois créatures issues de la mythologie et à concevoir un livret autour de celles-ci. Plutôt que de présenter simplement trois figures mythologiques de manière descriptive, j'ai choisi de créer un véritable livre pour enfants afin de rendre le projet plus accessible, narratif et adapté à un jeune public.
Le nom est un jeu de mots inspiré des Trois Mousquetaires. Le livre met en scène trois créatures marines issues de la mythologie : la sirène, le triton et le kraken, toutes liées par l'univers de l'océan, ce qui m'a permis de construire une histoire cohérente avec un véritable fil conducteur.
Conçu pour un public à partir de 3 ans, avec un style d'illustration simple, coloré et expressif. La réalisation a été faite à l'aide d'Adobe Illustrator, Photoshop et InDesign.
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Branding
Shiki
2024SHIKI (四季) signifie "quatre saisons" en japonais. Ce projet de design de packaging consiste en la conception de quatre bouteilles de jus de fruits, chacune représentant une saison : Haru (春) le printemps, Natsu (夏) l'été, Aki (秋) l'automne, Fuyu (冬) l'hiver.
Le projet est imaginé comme une marque de jus de fruits détox inspirée du Japon, qui s'appuie sur l'idée de consommer des fruits saisonniers adaptés à chaque période de l'année. Le design des étiquettes s'inspire des paysages et de l'esthétique japonaise, avec des compositions simples et épurées, une fleur stylisée et une palette de couleurs spécifique à chaque saison.
La réalisation a été effectuée à l'aide d'Adobe Illustrator, Photoshop et InDesign.
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Magazine
Eden
2025EDEN est un projet de magazine réalisé en groupe dans le cadre d'un travail autour du thème du Chaos. Plutôt que d'aborder ce thème de manière sombre, nous avons choisi de l'explorer à travers le thème de la fête, envisagée comme une forme d'échappatoire face au chaos du monde actuel.
Le titre EDEN fait référence au Jardin d'Éden, symbole d'un lieu idéal. La fête devient un refuge, un moment suspendu où l'on peut se reconnecter aux autres et s'exprimer librement. Le magazine mêle textes, images et compositions graphiques pour construire une narration visuelle autour de cette idée.
La conception a été réalisée avec Adobe InDesign pour la structure éditoriale, la mise en page et la hiérarchie typographique.
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Identité visuelle & Édition
La Chambre
2026LA CHAMBRE est un projet final réalisé tout au long de notre dernier trimestre, dans le cadre de deux matières : édition / mise en page et identité visuelle. L'exercice consistait à mettre en scène notre chambre, pas seulement comme un espace intime, mais comme un véritable territoire visuel et narratif.
Pour ce projet, je me suis inspirée de l'univers des photographes de mode Mario Testino et Terry Richardson, connus pour leurs images fortes, osées et provocantes. J'ai choisi de travailler autour de deux fils conducteurs : la fête et le sommeil. La chambre devient alors un lieu de paradoxe, entre énergie nocturne et fatigue.
Le shooting reprend les codes visuels des soirées des années 90 : maquillage coloré, cigarette, désordre, accumulation et mise en scène du débordement. L'utilisation du sel, des accessoires et du flash direct permet de suggérer une atmosphère de chaos, d'interdit, sans jamais quitter l'univers mode et éditorial.
Les photographies ont été réalisées avec un Kodak, puis retouchées sur Lightroom afin d'accentuer les contrastes, les couleurs et l'aspect brut des images. La mise en page s'inspire des magazines de mode, notamment Numéro, avec de grands titres typographiques, des compositions fortes et une alternance entre image pleine page et texte.
À travers ce projet, la chambre devient le décor d'une nuit suspendue, entre fête, désordre et épuisement.
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Branding
ADN
2026L'exercice consistait à créer une marque fictive à partir d'une liste de mots imposés. Chaque mot devait servir de point de départ pour construire un univers de marque, une identité visuelle et un positionnement. À partir des notions d'os, de fossilisation, de pierre calcaire, de stratification, de trace, d'érosion, de vert bouteille ou encore de pop art, j'ai imaginé ADN, une marque de bijoux contemporains en pierres naturelles et matières minérales brutes.
L'affiche présente la matière comme un fragment géologique, à la fois ancien, brut et précieux. Les annotations autour de la pierre — Durée, Nature, Artefact — rappellent une fiche d'analyse scientifique ou une archive, comme si l'objet avait été retrouvé, étudié puis conservé.
Le noir et blanc met en valeur les strates, les fissures et les textures de la matière. En contraste, le vert fluorescent fait référence au pop art, par son côté visuel, direct et accentué. Il vient amplifier les détails de la pierre et apporte une dimension plus contemporaine, presque digitale, à l'univers minéral de la marque.
Le fil rouge du projet est de révéler la mémoire géologique contenue dans la matière. ADN ne cherche pas à créer un bijou décoratif, mais à donner à porter une trace, une permanence, une matière marquée par le temps. Chaque pièce devient ainsi un fragment minéral ancré dans le corps.
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Branding & Merchandising
Héros du futur
2026Dans le cadre de mon Grand Projet de 3e année à Penninghen, j'ai choisi de réinterpréter une institution française essentielle : les sapeurs-pompiers. L'exercice consistait à sélectionner une marque ou une institution existante et à en proposer une lecture contemporaine à travers un concept de communication original intégrant des enjeux sociétaux.
Face au manque annoncé de 50 000 pompiers volontaires d'ici 2030, ce projet questionne la place que les jeunes peuvent occuper dans la société et leur capacité à agir concrètement face aux défis de demain. Plutôt que de représenter les pompiers comme des héros inaccessibles, j'ai choisi de montrer l'engagement comme une possibilité réelle, proche et accessible à chacun.
Le concept prend la forme d'une expérience documentaire immersive intitulée « Héros du futur », pensée comme un dispositif de communication évolutif suivant plusieurs générations de lycéens au fil de leur scolarité. À travers des récits authentiques, des supports éditoriaux, des affiches et des contenus numériques, le projet cherche à transformer le regard porté sur l'engagement citoyen et à donner envie de passer à l'action.
Ce travail explore la manière dont le design graphique et la narration peuvent devenir des outils de sensibilisation, capables de créer un lien émotionnel durable entre une institution et une nouvelle génération.
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Édition & Mise en page
Léporello vinyle
2025Ce projet consiste en la réalisation d'un léporello retraçant l'histoire du vinyle, de son invention à son retour en force dans la culture contemporaine. À travers un parcours chronologique, l'objet met en lumière les grandes étapes qui ont marqué son évolution : l'origine, la percée, l'apogée, son importance culturelle, le déclin, puis la renaissance.
L'objectif était de transformer une information historique en une expérience de lecture dynamique et immersive. Le format accordéon du léporello permet de visualiser le temps comme une frise continue, tout en offrant différentes manières de manipuler et de découvrir l'objet.
Visuellement, le projet s'inspire des codes graphiques des années 1980, période emblématique de l'âge d'or du vinyle. Les couleurs vives, les contrastes marqués et les formes géométriques rappellent l'univers de la musique, des pochettes d'albums et de la culture populaire de cette époque. Les illustrations de disques vinyles rythment la composition et servent de fil conducteur tout au long de la lecture.
La mise en page repose sur une alternance entre textes informatifs et éléments graphiques afin de créer un équilibre entre contenu documentaire et impact visuel. Chaque partie possède sa propre identité tout en s'intégrant dans une narration cohérente qui accompagne le lecteur à travers les différentes époques du vinyle.
Ce projet cherche ainsi à valoriser un objet devenu iconique, en montrant comment le vinyle est passé d'un simple support musical à un véritable symbole culturel, capable de traverser les générations et de se réinventer dans un monde dominé par le numérique.
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À propos
Une démarche entre
sensibilité & recherche
Ma démarche personnelle est une approche fondée sur la diversité des références artistiques, la culture visuelle et l'exigence conceptuelle.
Pendant dix ans, j'ai suivi des cours d'arts plastiques qui ont structuré mon regard et ma discipline créative : peinture, dessin académique, fusain, encre, poterie et expérimentation de différentes matières. Cette pratique prolongée m'a permis de développer une sensibilité au geste, à la composition, à la matière et au détail.
À 15 ans, j'ai intégré un lycée d'arts appliqués afin de m'orienter très tôt vers une spécialisation artistique. J'y ai obtenu mon baccalauréat avant d'intégrer la classe préparatoire de l'École Penninghen. Aujourd'hui, je poursuis mes études au sein de cette école en communication visuelle.
Mon travail s'ancre dans une recherche constante de références. Les musées et expositions constituent une source essentielle d'inspiration. J'y observe les dialogues entre les époques, les formes et les médiums. J'accorde une importance particulière à la diversité des influences peinture classique, architecture intérieure, scénographie, savoir-faire et photographie afin de nourrir une vision plurielle.
Chaque projet devient ainsi un terrain d'exploration. Mon objectif est de concevoir des identités et des expériences qui traduisent une vision forte et maîtrisée.
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